Recensione Hybris

Il titolo Hybris fa riferimento a quello che, nella trama della tragedia greca, è un evento accaduto nel passato e destinato ad influenzare in modo negativo gli avvenimenti del presente; una colpa dovuta ad un'azione che vìola leggi divine immutabili, nonché la causa per cui, anche a distanza di molti anni, i personaggi o la loro discendenza sono portati a commettere crimini o subire azioni malvagie.
Colpa che, probabilmente, riguarda qualche terribile segreto legato al defunto Valerio, la cui morte porta il cugino Fabio alias Lorenzo"Sotto una buona stella"Richelmy a riunirsi in una baita abbandonata insieme ad Alessio, Marco e sua sorella Penelope, rispettivamente incarnati dal Guglielmo Scilla di 10 regole per fare innamorare (2012), dal Tommaso Arnaldi anche produttore e sceneggiatore dell'operazione e dalla Claudia Genolini vista, tra l'altro, in Paura 3D (2012) dei Manetti Bros.
Perché, all'interno dell'abitazione isolata tra i boschi, non solo cominciano a susseguirsi strani fenomeni, ma una forza superiore sembra spingerli a confessare i loro segreti più profondi, fino a renderli vittime dei deliri più violenti e lasciar emergere in modo sempre più inquietante la verità.

Quella baita nel bosco

E, inizialmente pensato come serie e girato in soli quindici giorni all'interno dei teatri di posa dei fratelli Cartocci, a Ciampino, nei quali, dal nulla, è stato interamente costruito lo chalet, il primo lungometraggio diretto dal napoletano classe 1993 Giuseppe Francesco Maione non nasconde affatto - fin dai primissimi minuti di visione - la sua volontà di omaggiare il super classico dello splatter su celluloide La casa(1982), da cui recupera, appunto, ambientazione e situazione di partenza.
Ma la domanda sorge spontanea: per quale motivo rifare un caposaldo del cinema gore privandolo dei suoi eccessi a suon di spargimenti di frattaglie e liquido rosso, ovvero gli ingredienti vincenti?
Da un punto di vista produttivo e logistico, mettere in piedi un elaborato del genere ha rappresentato senza alcun dubbio un escamotage per poter concretizzare un racconto horror sfruttando al meglio il basso budget e i ristretti mezzi a disposizione, penalizzandone, però, l'impatto che dovrebbe avere sul sempre più esigente e smaliziato pubblico d'inizio terzo millennio per quanto riguarda il lato volto all'intrattenimento.
Infatti, sebbene nella seconda parte degli ottantatré minuti totali non risultino assenti un minimo di sangue e momenti di violenza, la prima mira a costruirsi su una lenta attesa accompagnata dalla progressiva alterazione degli equilibri mentali dei protagonisti, oltretutto tormentati da allucinazioni visive che ne alimentano le paranoie.
Lenta attesa che rischia, a lungo andare, di far scadere il tutto nella morsa della noia; man mano che Scilla e la Genolini escono in parte sconfitti dal confronto recitativo con Richelmy e Arnaldi e che si tenta la carta dell'originalità attraverso il complicato spiegone finale.
Elemento, quest'ultimo, tipicamente italiano e che, paradossalmente, non giova affatto ad un insieme dal taglio decisamente internazionale, in quanto tutt'altro che disprezzabile dal punto di vista tecnico, forte anche della curata fotografia per mano di Matteo Bruno.