Recensione Paris - Manhattan

Primo lungometraggio di Sophie Lellouche, che precedentemente aveva diretto il cortometraggio Dieu, que la nature est bien faite! (1997), è uscito il 18 luglio 2012 nelle sale francesi Paris-Manhattan, al cinema dall’8 novembre in Italia. Tipica commedia dolce e leggera alla francese, debitrice dell’assoluta centralità di Woody Allen nel film, ha come protagonisti la bella Alice Taglioni, già vista in Cash - Fate il vostro gioco (E. Besnard, 2008), e Patrick Bruel, reduce dal recente successo di Cena tra amici (A. de La Patellière, M. Delaporte, 2012).

Alice (interpretata, appunto, da Alice Taglioni) è farmacista, un po’ solitaria e un po’ sognatrice, e con un’ossessione spiccatamente morbosa per Woody Allen, di cui conosce tutti i film e col quale è solita interloquire in cerca di consigli. Apparentemente assorbita dal suo soliloquio alleniano, Alice è incapace di trovarsi un ragazzo, almeno finché il padre (un grande Michel Aumont) non ci metterà lo zampino, suggerendo l’incontro un po’ fortuito un po’ voluto tra la figlia e Victor (Patrick Bruel) nella notte parigina. Sarà la scintilla che porterà Victor ad innamorarsi di Alice e a rincorrerla, vivendo a bruciapelo le divertenti esperienze della vita quotidiana, e rincorrendo l’oggetto dei suoi desideri, problematica e non incline a lasciarsi andare. Alla trama principale si affiancano alcuni sottotesti, quello della sorella (interpretata da M. Delterme) e dell’amante Pierre (L. de Lencquesaing) e quello molto più ridotto dei genitori. Tutti i personaggi e le loro storie, in conclusione, ruotano attorno al baricentro rappresentato da Woody Allen, che più o meno indirettamente condizionerà le loro storie e farà da pretesto per un allargato impiego di citazioni.

LUI, LEI e... l’ALLEN !

Il film, molto breve (solo 77 minuti), non brilla certo di originalità: pressoché prevedibile in ogni suo svolgimento, dipinge personaggi e situazioni viste e riviste. Lo spirito è quello tipico della commedia francese, con una sequela di citazioni più o meno eloquenti, a partire dal personaggio di lei che, oltre a raccogliere un po’ di Amélie Poulain (Il favoloso mondo di Amélie, 2001), è una chiarissima riduzione da Provaci ancora, Sam (Herbert Ross, 1972), in cui era Woody Allen a rifarsi a un immaginario Humphrey Bogart (Jerry Lacy) come modello di vita e voce di consiglio personale. Qua la strategia di Play it again, Sam torna ma rovesciata, e non a caso Woody Allen passa dalla posizione A, del protagonista che cerca il proprio mentore, alla posizione B, come mentore di Alice, la quale, oltre a conversare con lui per larga parte del film, impiega molto tempo nel suo lavoro da farmacista a prestare i dvd dei film di Woody Allen ai clienti come fossero una terapia, una sorta di prescrizione medica contro i malanni interiori. A sottolineare infine il sottotesto alleniano, come se ce ne fosse bisogno, c’è ovviamente il titolo: Paris-Manhattan, citazione diretta a Manhattan (W. Allen, 1979). Nell’accostarla a Parigi è evidente l’intento di voler far scivolare il mondo della protagonista in un mondo immaginario, fatto di illusioni e fuochi fatui, di cui Parigi rappresenta la quotidianità, Manhattan il mondo ideale della sua passione per i film di Woody.

LA FRANCESITÀ FATTA PELLICOLA

In sintesi, la commedia è piacevole e scorre in fretta, ma non resta impressa. Nessun elemento segna in profondità lo spettatore. E anche se Woody Allen ci affascina per le sue parole, Parigi per la sua bellezza e i protagonisti per il loro correre e scappare che ricorda tanto gli Emotivi anonimi di Jean-Pierre Améris (2010), guarda caso altro film francese, ad ogni modo non si tratta di nulla di nuovo. La notevole brevità del film non aiuta il lungometraggio a fare breccia nel gusto dello spettatore, che se ne dimenticherà ben presto come fosse una qualsiasi commedia delle tante. Encomiabile la colonna sonora, le cui sonorità jazz e swing sono un ulteriore omaggio ad Allen (ulteriormente rimarcato dalla comparsa del clarinetto), con una sequenza di apertura che è l’unica vera stella di merito del film: un alternarsi di inquadrature e carrellate all’interno della camera di Alice, condita da Bewitched di Ella Fitzgerald e da una fotografia calda e sfumata (merito di Laurent Machuel), con dettagli su alcuni particolari sparsi che ci introducono magistralmente il personaggio, tra cui un libro su Freud.