Recensione Gare du Nord

Ismael (Reda Kateb) è un laureando presso l’Università Parigi 3; studia sociologia e sta scrivendo una tesi sulle dinamiche dei non-luoghi, principalmente sulle stazioni ferroviarie, una in particolare: la Gare du Nord, 180 milioni di viaggiatori l’anno e una fama non proprio angelica. È una vera città nella città, con tutti i suoi negozi, bar e ristoranti, coi ragazzi perditempo che stanno poggiati al corrimano in gruppo o rappano un po’ fra loro, con chi si rintana nell’“angolo dell’amore”, un piccolo antro nascosto dove i ragazzi se la fanno con “quelle facili”. Ismael, idealista e forse pure fin troppo, è espansivo e cerca di penetrare la realtà oltre l’apparenza, rivelando il meglio delle persone che lavorano in stazione: il cinese del banco delle caramelle, il senegalese che vende al dettaglio, e... una donna coi suoi anni, Mathilde Delaunay (Nicole Garcia, sempre affascinante), docente di storia alla Sorbona, ancora bella e con un animo delicato, che finirà per stringere un forte legame con Ismael. Nella stazione, a completare uno stravagante quadrilatero, anche Sacha (comico in declino che cerca la figlia scomparsa) e Joan (ex-allieva di Mathilde, ora agente immobiliare troppo soffocato dal lavoro per stare con la famiglia). Il film è uno shackeratore folle di questi quattro vertici fuori luogo: non sono viaggiatori ma non sono nemmeno parte della fauna della stazione. Non lo sanno nemmeno loro, cosa sono. Sembra che ognuno affronti le proprie paure in questo non-luogo.

Città-stazione

Il film è uno shackeratore folle di questi quattro vertici fuori luogo: non sono viaggiatori ma non sono nemmeno parte della fauna della stazione. Non lo sanno nemmeno loro, cosa sono. Sembra che ognuno affronti le proprie paure in questo non-luogo.
Una pellicola che, in finale, ha spiazzato un po’ tutti. Dopo la partenza al rallentatore di Locarno 2013, dall’avvio Gare du Nord pareva proprio un bel filmino, così francese -non solo perché siamo in uno dei punti nevralgici parigini per eccellenza, la stazione Nord della capitale appunto ma per la narrazione speech, portata avanti dai dialoghi come possenti ruote motrici, con geometrie di personaggi che si interfacciano secondo i canoni della tipica commedia transalpina- con il jingle delle ferrovie SNCF a scandire il ritmo e con quella piccola città dentro la città che è la stazione...
Peccato che poi però il film cambi nettamente rotta. E spiazzi tutti, appunto. Forse qualcuno può anche apprezzare. Qualcun altro può pensare che sia un tentativo di variare i soliti schemi e pazienza se non è così riuscito. Noi pensiamo che i dubbi si moltiplichino troppo, che lo spettatore non può sostenere questo plot. Ed è un peccato.

Binari psichedelici

Per tutto il primo tempo, il film segue una storia chiara e lineare, molto piacevole con il suo esplorare le realtà umane cosmopolite di una così vasta stazione: si riscoprono i valori di lavoratori che spesso sono fin troppo trascurati e ci si sofferma su un luogo in cui la maggioranza sfreccia a gran velocità, senza prestare attenzione. Il secondo tempo (o meglio, la seconda parte, visto che il film è stato proiettato senza intervallo) scuote violentemente i giochi, i personaggi appaiono e scompaiono a intermittenza. Lo spettatore resta confuso, perché Ismael e Mathilde vengono proposti come i protagonisti (specialmente il primo), ma poi talvolta scompaiono, anche a lungo. I quattro personaggi del film non sono bilanciati a dosi eguali, perdere i protagonisti è straniante, soprattutto perché Sacha e Joan non hanno abbastanza presa sul pubblico. Il peggio però arriva con il progredire (o regredire?) della storia, quando alla linearità si sovrappone un sostrato psichedelico e magico, quasi il film appartenesse al fantasy. Declassiamo un paio di momenti come vezzi registici, allegorie o metafore, ma poi si ripetono sempre di più e sono inequivocabili: sembra davvero una trama psichedelica da film surrealista e non perdersi è impossibile.